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李禹煥 LEE Ufan



  • 〈關係項〉(1969/2019),1969/2019,鐵(170×140×1 公分)、玻璃 (170×140×1公分)、石頭(40×30×25公分),新加坡Pierre Lorinet、東京SCAI THE BATHHOUSE提供

  • 〈關係項〉(1969/2019),1969/2019,鐵(170×140×1 公分)、玻璃 (170×140×1公分)、石頭(40×30×25公分),新加坡Pierre Lorinet、東京SCAI THE BATHHOUSE提供

  • 〈關係項〉(1969/2019),1969/2019,鐵(170×140×1 公分)、玻璃 (170×140×1公分)、石頭(40×30×25公分),新加坡Pierre Lorinet、東京SCAI THE BATHHOUSE提供

〈關係項〉(1969/2019)

 

以哲學名詞「關係項」為名,指涉物件及事件之間存在的關係,這件作品讓人聯想到藝術家1968年創作的一件沒有紀錄的行為作品,當時李禹煥在公共空間中置放玻璃片,再用石頭將玻璃一片片敲破,這件原先創作於1969年的〈關係項〉以玻璃、鐵及石頭構築而成,思考藝術家創作的主要題旨,即創作和原始之間的過渡狀態。
 

〈關係項〉(2007)

 

〈關係項〉(2007)為一空間構成,藝術家將自然狀態下的石頭與工廠壓製生產的鋼鐵板並置,後者所含的礦砂及礦物成份亦是石頭的構成元素,李禹煥認為鋼鐵是一種「高度概念化的物質團塊」──是極為沈重、堅實的物質,若沒有經過加工,就沒有其他的用途或內涵,此作誘發二種物質間的寧靜對話並探索他們與空間及自身脈絡的關係。

〈關係項〉(年代不詳)

 

受到成長環境和教育環境的雙重影響,李禹煥將藝術創作和哲學思考的過程相融合,認為藝術作品的終極概念在於「相遇」,即作品、觀賞者、當下空間之間的聯繫都是一次「相遇」的動態過程。不論作品的媒介如何,他始終認為比起形式元素,布局和質地是更值得關注的根本──因為作品材質與周圍環境存在著一種無形的「共振式連接」。他的作品雖大多擁有一種強有力的圖像,但觀者似乎容易被牽引進入這個大的「引力場」,瞬間喚起寧靜之感。作品大多使用未經加工的自然材料,避免人為加工的痕跡,組合手法極度單純,通過表現層面極端弱化的方式來突出自然世界「原本」的存在方式。

 



關於藝術家


1938年出生於韓國,是引領藝術流派「物派」的主要藝術家及論述者,其創作呼應人類對自然的欣賞和理解,並以藝術手法轉化人造及工業製造物,藝術家刻意採用內斂的創作手法,將個人表現減到最低限,還原物質的原始面貌,進而產生某種具衍生性又生動的空白,這樣的「留白」(yohaku)手法(即運用空白的空間及餘裕),使李禹煥的作品得以誘發出展覽空間中的動態氛圍及靜謐感。
 
李禹煥的作品廣泛典藏於各大世界級美術館,如巴黎龐畢度中心、東京國立近代美術館、紐約古根漢美術館、倫敦泰德美術館、首爾國立現當代美術館、香港M+博物館等,李禹煥現居、工作於法國巴黎及日本鎌倉